大师们的命题作文 | 三博士来朝

(5世纪石刻)

(8世纪手绘本)

不过，注意看，其实再简略的表达也强调了一些重要的细节，比如三博士的年龄为老中青相结合，他们带来的礼物也不同。

乔托（Giotto）的《三博士来朝》

（约1305年，湿壁画，帕多瓦，斯克罗威尼礼拜堂）

比起中世纪纸片般的平面人物，乔托的壁画已经有了坚实的立体感和空间感，虽然透视还不那么完全“科学”。人物描绘比以前也更加写实，体现出当时生活的风貌。所以有人说，如果不是后来的黑死病，文艺复兴应该不需要再等100年。

詹蒂莱·达·法布利亚诺(Gentile da Fabriano)的《三博士来朝》

（1423年，祭坛装饰屏，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

15世纪初，文艺复兴已经拉开大幕，但社会的主流还是华丽丽的“晚哥特”（或国际哥特）风格。

达·法布利亚诺这幅画富丽堂皇，大施金银。朝圣的队伍绵延天际，衣着光鲜的三博士聚集在画面的前方。这也许与它的赞助人有关，这就是在画中站在三博士身后，手持猎鹰的富商斯特罗奇（Palla Strozzi）。在佛罗伦萨的朋友一定对这个名字不陌生。

贝努佐·戈佐里(Benozzo Gozzoli)的《三博士来朝》

（1459年，湿壁画，佛罗伦萨，美第奇-里卡迪宫）

这幅壁画更准确的该叫做《三博士朝圣之旅》，因为旅途还没到达伯利恒，也出现没有圣母和圣子的形象。

另一幅十足的炫耀之作！

这幅闪着光晕的壁画名义上是讲三博士朝圣，实际上则是美迪奇家族的官方纪录片。这个声名显赫的家族不只是富有，而且是佛罗伦萨实际的统治者。他们不用把自己画在三博士身后，三博士的形象就是参考了洛伦佐·德·美迪奇，已及他的父亲皮耶罗和祖父柯西莫。画面还暗示了不久前美迪奇家族召开的一次国际会议：远方的贵客、奇异的服饰、珍奇的礼物，目的就是让人们站在壁画前发出赞叹。

马萨乔（Masaccio）的《三博士来朝》

（1426年，祭坛装饰屏的一部分，柏林博物馆）

让晚哥特的浮风先刮到这儿，我们看看文艺复兴先驱马萨乔的《三博士来朝》。

马萨乔在画中采用了横向布局，好像浮雕，缓慢地展开一幅画卷，与达·法布里亚诺的《三博士来朝》形成鲜明对比。从左到右，画家描绘了马厩里的黄牛和驴子；正在接受朝拜的圣母圣子和圣若瑟；跪倒在地或正走向前的三博士，他们的王冠（三博士又称东方三王）正被仆人取下或已摘落在地；以及后面的仆人和马队。在画中已经可以看到透视法和明暗对比的运用。整个气氛宁静安详，就像背景连绵的群山。

安杰里科(Beato Angelico)的《三博士来朝》

（1435年，祭坛装饰屏的一部分，马德里，普拉多博物馆）

安杰里科修士是另一位文艺复兴早期的重要画家，也是戈佐里的老师。

在这幅画中，安杰里科第一次采用正面视角描绘三博士来朝的场面，后来波蒂切利和达·芬奇都仿效了这一手法。我们已经可以在画里明显看到透视法的运用，光线的描绘也让人物更加立体。整幅画闪耀着清亮透彻的光芒，这是安杰里科，这位虔诚的多明我修士画作的重要特征。

波蒂切利（Sandro Botticelli）的《三博士来朝》

（1475年，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

15世纪后期文艺复兴日渐成熟，年轻的天才波蒂切利采用了安杰里科的正面布局，并精巧地抬高中心人物形成金字塔构图，核心人物正处在三角形的中线上。

波蒂切利画过多幅《三博士来朝》，乌菲兹这幅最为有名，其中一个重要原因，就是里面众多人物的原型为人乐道。波蒂切利也是美迪奇家族力挺的画家，在这幅画里三博士的形象就是老柯西莫·德·美迪奇，他的儿子皮耶罗和乔瓦尼，正在当政的洛伦佐和朱丽亚诺兄弟也在其中。除了美迪奇家族，人群里还能找到当地富商菲利普·斯特罗齐、哲学家米兰多拉、波里齐亚诺等等，完全是佛罗伦萨名流合影......最右侧正看着我们的就是画家本人。

达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《三博士来朝》

（1481-1482年，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

我们介绍过，达·芬奇的《三博士来朝》并未完成，后来被篡改，直到上世纪90年代，原来的底稿才重见天日。

达·芬奇借鉴了波蒂切利的金字塔构图，但让人群环绕在圣母的身边和身后，形成一个半圆形，并且让圣母的身后出现了一块岩石和一棵树，这样的结果是人物的形象充满动态和变化。背景被两棵树自然地分成两半，左边是带有醒目楼梯的废墟，右侧则是一个酣战的场景。

画中人物众多，细节繁复，仿佛可以用宗教含义解释，又像充满隐喻的谜语。有专家认为最右侧向外看的年轻人正是达·芬奇的自画像，发现底稿的塞拉西尼博士则认为战斗的场面好像另一幅失踪巨作《安吉利之战》的预演。也许正是画中的种种离经叛道让教会拒绝这幅作品，使得它最终没有完成，但这一切都不得而知了。

（对《三博士来朝》进行修复）

（达·芬奇草稿，背景研究，现藏于乌菲兹）

（充满隐喻的细节）

（最具争议的战斗场面）

曼特尼亚（Andrea Mantegna）的《三博士来朝》

（1500年，洛杉矶，保罗·盖蒂博物馆）

曼特尼亚是文艺复兴时期意大利北方的重要画家和雕刻家。他晚年的作品《三博士来朝》体现出和南方佛罗伦萨明显不同的风格。

画面紧凑，只有圣家族和三博士的半身，简单的颜色置于黑色背景之前。同时，画面风格非常写实，各种细节细致入微。曼特尼亚生活的威内托地区与北方的德国荷兰地区交流频繁，相互影响很多，同时期的荷兰画家也是对细节描绘得不厌其烦。

正是这种细致使得连三博士手中拿的杯子都有了研究价值。比如那只青花瓷杯在当时绝对是来自亚洲的稀罕之物，它会出现在画中很可能是曼特尼亚参考了自己赞助人的藏品。而这位赞助人正是大名鼎鼎的曼托瓦的侯爵夫人伊莎贝拉·迪埃斯特（Isabella d'Este），文艺复兴时期的卓越女政治家和艺术赞助人。

乔尔乔内（Giorgione）的《三博士来朝》

（1506-1507年，伦敦，国家美术馆）

这是位开创了威尼斯画派的艺术大师，提香的大师兄，人们却对他知之甚少。这位天才去世时年仅33岁，签过名的作品屈指可数，给后人留下无数难题和各种猜想。

他的这幅《三博士来朝》同样命运曲折。现在已经无从知道它来自哪里，只能推测它是祭坛装饰屏下方面板的一块，完成于16世纪初，而相当长一段时间它一直被划在乔瓦尼·贝里尼的名下。画面构图十分传统，吸引人的当然是鲜艳的色彩和乔尔乔内开创的明暗造型法（Chiaroscuro）。红外线扫描仿佛可以帮助我们还原画家创作时的自由状态，因为上色的时候乔尔乔内经常不按照底稿的规划进行。

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